Archivo de la categoría: Teatro

Antígona

El viernes 9 de noviembre, M. Àngels Alonso y estudiantes de 2° de Bachillerato de Artes escénicas asistieron a la representación de Antígona en el teatro Principal.

La puesta en escena fue sorprendente por la variedad de recursos utilizados (música, luminotecnia, decorados, trabajo de expresión corporal de los actores, vestuario…), todo ello con la finalidad de actualizar el mito clásico.

Una propuesta muy innovadora y controvertida en la que el texto original se ha reducido al mínimo.

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AL ANOCHECER, de Juli Disla.

El viernes 19 de octubre, las profesoras Carmen Granell y Àngels Alonso y los alumnos del instituto Joan Fuster asistieron a la lectura dramatizada de Al anochecer, uno de los primeros textos del escritor valenciano Juli Disla.

El argumento muestra a dos personajes que oscilan entre el sentimentalismo y el absurdo, enfrentados a la incomunicación y al temor de amar o de ser amados. Esta lectura dramatizada tuvo una excelente acogida por parte del público.

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CRIMEN Y TELÓN

Iniciamos el curso 2018-19 y con él una nueva temporada teatral. Nuestro primer destino ha sido el teatro Olympia de Valencia, el viernes 21 de septiembre, para asistir con más de 200 alumnos del IES Joan Fuster a la representación de Crimen y Telón, de la compañía Ron Lalá, la misma que el curso anterior nos ofreció otro gran espectáculo, Cervantina. Antes de la función los cinco integrantes de la compañía mantuvieron un divertido coloquio con nosotros y accedieron a posar para las fotos.


En el año 2038 la Triple A (la Agencia Anti Arte) encarga al detective Noir aclarar el presunto suicidio del Teatro. Desde ese momento se inicia la investigación que sirve para hacer un repaso de los grandes momentos teatrales de la Antigüedad clásica, del teatro inglés, francés, español, del metateatro; citas a los grandes autores dramáticos; el íntimo trato con la poesía y la relación entre el amor y el odio con el público. Y una mención también para sus enemigos: el cine y la televisión. Esa misma investigación nos da a conocer también las diferentes partes del escenario (proscenio, foro, peine), los diferentes focos que lo iluminan, y el trabajo de los técnicos de sonido, de luz, del director y de la regidora…
En definitiva, una hilarante distopía (ese “Tiene derecho a no tener derecho…”), amenizada por los números musicales interpretados en directo sobre el escenario.

 

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LA CANTANTE CALVA

El viernes 26 de enero asistimos al teatro Olympia para ver la representación de La cantante calva, una de las obras más importantes, junto con Rinoceronte, del autor Eugène Ionesco.

Desde los primeros momentos de la representación, descubrimos por qué Ionesco es considerado como uno de los padres del teatro del absurdo: un matrimonio inglés, el señor y la señora Smith, conversa sobre asuntos carentes de toda lógica, mientras un enorme reloj da las horas de manera completamente aleatoria. La llegada de otro matrimonio podría introducir algo diferente, pero en seguida vemos que se sorprenden de las numerosas coincidencias de su vida: residir en la misma calle y en el mismo piso, dormir en la misma cama o haber llegado a esa casa en el mismo tren. Al final tienen que reconocer que están casados, porque ambos tienen a Alice, la misma hija; aunque aparece la Criada y nos convence de que no se trata de la misma niña…

La irrupción del Bombero, ansioso por apagar cualquier fuego, sacude el aburrimiento de las dos parejas y empiezan a contarse historias con la misma falta de sentido. El regreso súbito de la Criada enciende y sofoca la pasión del Bombero, mientras ella recita un poema sobre el fuego. Tras esto, ambos salen de la escena y, devueltos a la situación anterior, las dos parejas se entregan a un ejercicio vertiginoso del nonsense, que culmina recitando las vocales. Finalmente, la segunda pareja se queda sola en escena y pronuncia los mismos diálogos que habían intercambiado el señor y la señora Smith al principio de la obra.

Una puesta en escena muy cuidada (los actores empiezan la función antes de que se levante el telón y la continúan después de que este caiga, para simbolizar el perpetuo movimiento en el absurdo cotidiano de estos personajes), unos efectos sonoros que enfatizan los momentos álgidos de la acción teatral, la imagen cambiante del reloj que domina la escena desde lo alto, además de un elenco formidable (¡y tan televisivo!) logran, especialmente para quienes “no capitulamos” ante la realidad, unos momentos inolvidables.

Al finalizar el espectáculo, los actores mantuvieron un coloquio con alumnos y profesores, en el que propusieron algunas interpretaciones, aclararon dudas sobre el trabajo previo a la representación y se señalaron algunas de las claves de este tipo de teatro: la incomunicación, la soledad y el absurdo existencial.

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LA VIDA ES SUEÑO [vv. 105-106]

El viernes 6 de octubre asistimos a la representación de La vida es sueño en el teatro Principal. El director, Carles Alfaro, explicó en el coloquio posterior que había querido fijarse en lo esencial de la obra de Calderón. Para lograrlo, ha suprimido algunos personajes (quizá, la supresión más notable sea la de Clarín, el gracioso, que sirve en la obra original de contrapunto a la densidad y gravedad del texto), de modo que la acción teatral está sostenida por el rey Basilio, Segismundo, Rosaura y Clotaldo.

Esa misma búsqueda de la esencia puede justificar también unos efectos de sonido muy discretos (el espectador no encontrará en esta versión el estruendo de dos ejércitos cuando entran en combate, sino apenas el sonido lejano de un tambor) y una luminotecnia extremadamente sencilla, aunque capaz de evocar la penumbra de la prisión o la luminosidad del palacio.

Aunque la reducción más impactante se da en los decorados. Un cubo de grandes dimensiones representa la oscura torre donde está preso Segismundo, pero con una luz más intensa y una rica tela de vivo color rojo se convierte en la habitación del palacio donde despierta el príncipe.

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Carles Alfaro nos muestra con este espectáculo una lectura personal (y controvertida) del clásico de Calderón, exenta de toda distracción que nos desvíe de los conflictos internos de estos personajes: el libre albedrío y el destino, la ley “divina” y la ley natural, el sueño y la vigilia, lo individual y lo colectivo…

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Historia de una escalera

El lunes 13 de marzo, en el Casal Multiusos de Sueca, los alumnos de 2º de bachillerato de Artes Escénicas del IES Joan Fuster representaron la obra Historia de una escalera (Buero Vallejo), dirigidos por su profesora, la siempre sonriente Mª Àngels Alonso.

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Los alumnos de los otros cursos, acompañados de sus respectivos profesores, fueron yendo por turnos a ver alguna de las dos representaciones que realizaron nuestros precoces actores, y la opinión generalizada fue que actuaron de maravilla y que les había gustado mucho. Por otro lado, algunos profesores se sorprendieron de ver a sus habitualmente “científicos y tímidos” alumnos plantarse en el escenario con naturalidad para representar su papel, así que todos quedamos muy satisfechos con las actuaciones.

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Desde aquí damos la enhorabuena a todo el elenco teatral, incluyendo directora y técnicos de luces y sonido. ¡Excelente trabajo, felicidades!

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Escalando la Escalante

El 6 de mayo de 2016 una buena parte de los alumnos de 1º ESO, acompañados de sus profesoras Rebeca Redondo, Pepa Trescantos y Ana Roig,  visitaron la sala de teatro Escalante, ubicada en el Barrio del Carmen de Valencia.

Nada más llegar a la puerta del edificio, un peculiar graffiti, propio de vanguardistas, nos daba la bienvenida, dejándonos entrever la importancia del arte para quienes transitan esa calle habitualmente:

 

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Cuando entramos en el patio, pudimos observar un instructivo cartel de bienvenida llamado “Decàleg del bon espectador” (“Decálogo del buen espectador”) donde se nos daban una serie de consejos para actuar correctamente, algo que todos deberíamos tener siempre en cuenta a la hora de ir al teatro:

 

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Las responsables del funcionamiento de la Sala Escalante nos dieron la bienvenida y nos explicaron las actividades que íbamos a hacer, repartidos en 2 grupos (pero los dos realizarían ambas, la división era simplemente para poder disfrutar mejor de la visita). Así, el recorrido por la Escalante, que hace siglos fue un palacio nobiliario, empezó por una visita guiada a la exposición de teatro tradicional valenciano, donde nos explicaron el origen de éste desde la época medieval, con el teatro religioso y sus gigantes y cabezudos, img_20160506_093055   img_20160506_101804

la “magrana” del Misteri d’Elx img_20160506_110040, marionetas medievales…

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Lo mejor de todo fue que, mientras nos explicaban todo esto y muuuucho más, los alumnos del instituto se portaron de maravilla, escuchando atentamente, sin hablar ni molestar. Su comportamiento fue tan correcto que nos dieron la enhorabuena al finalizar el recorrido.

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Cuando acabamos de aprender el origen del arte teatral del que tanto nos gusta disfrutar, iniciamos la exploración del edificio, subiendo por unas empinadas y estrechas escaleras que conducían hasta donde se guarda el atrezzo (vestuario, elementos para la caracterización de los actores como barbas, etc.) que los actores de la Sala Escalante han usado desde su fundación, tal y como nos explicaron.

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Luego pasamos a otra sala, y mientras esperábamos a que nuestra guía siguiera contándonos datos interesantes sobre el teatro, ocurrió algo inesperado:

¡¡UN  FANTASMA  NOS  DIO  UN  SUSTO  TERRIBLE!!

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“¡Mirad, chicos, es un fantasma!”

 

Cuando nos recuperamos del susto (¡algunos casi se tiraron al suelo!), lo siguiente que nos enseñaron fue el teatro propiamente dicho. Primero vimos la platea, es decir, la zona más amplia y de mejor visibilidad de la sala.

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El personal del teatro estaba preparando el escenario para una próxima representación, así que pudimos aprovechar la ocasión para que nos explicaran cómo funcionaban todo aquello que no se ve durante una representación, pero que es fundamental para que salga bien, como por ejemplo:  cómo ponen nuevos decorados, cómo sube y baja el telón, etc.

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Después vimos los camerinos y subimos al anfiteatro, que es la parte más elevada de una sala teatral. Además, descubrimos que, en el caso de la Escalane, hay una parte de su anfiteatro más elevada aún, pero ésta ya no se usa porque su visibilidad y su seguridad no son muy buenas.

 

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Vistas desde el anfiteatro que está en uso actualmente

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Vistas desde el anfiteatro más elevado, que ya no está en uso. Como se puede observar, el escenario prácticamente no se ve.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ya para acabar la visita, volvimos al patio y allí nos enseñaron algunos ejercicios de calentamiento, movilidad y flexibilidad que practican antes de ensayar y/o representar para evitar problemas musculares, vocales, etc. Los alumnos se rieron mucho durante este rato, como se puede apreciar en la foto con la que cerramos esta entrada del blog 🙂

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Circa con: “S”

Miguel García Bohigues, alumno de B2A, nos deja el siguiente comentario.

La puesta en escena de “S”, creación de Yaron Lifschitz y circa ensemble, en el polideportivo municipal fue exquisita, con acrobacias que no dejaron indiferente a nadie.
El inicio, aunque un poco confuso por la luz colgante y la respiración de fondo fue el aperitivo de todo un conjunto de saltos, acrobacias y flexibilidad mas bien arriesgadas. El plato fuerte de la presentación estuvo marcado, sobre todo, por la música de tensión en el momento en el que se acercaba la acrobacia más peligrosa. Todo parecía tener un esquema que comenzaba con las acrobacias mas simples pero no por ello sin dificultad, pasando por otras cuya complejidad ya era mas notable que, al parecer, eran la preparación para el “salto maestro”. Un salto que ponía en vilo al publico para, finalmente, arrancarle una merecidísima ovación. Para finalmente acabar en un final inverso respecto al inicio: la imagen de la luz bajando en lugar de subir y la acróbata acostándose en el suelo en lugar de ascender, pareciendo así que la obra es cíclica y que no acaba nunca, ya que su final es el principio a su vez.

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El MIM, un privilegio en nuestra ciudad

Paula Badenes Tur, alumna de B2A, nos deja su reflexión sobre The Incredible Box.
El viernes pasado fui a ver un espectáculo del MIM a la plaza del Ayuntamiento de Sueca. La obra se titulaba: “The incredible Box” y corría a cargo de la compañía CIA LA TAL, que proviene de Cataluña.

El espectáculo constaba de tres partes que me gustaron mucho. En primer lugar te encontrabas con tres pintorescos personajes muy graciosos. Sigue leyendo

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Bris de Banane – Meurtre au motel (mimo): una revisión cómica de un clásico

Irina Albiach Ponce, alumna de B2A, nos deja la siguiente reflexión.

Se trata de un actor que está interpretando el papel de un asesino, visto con un toque de humor, introducido por el otro actor quien, al principio de la obra, interpreta el papel de la primera mujer asesinada y después se dedica a ambientar las escenas haciendo sonidos: como si fuera el motor de un coche o el silbido de un mosquito.
Esta obra comienza cuando el asesino se encuentra junto a una chica en un picnic teniendo una cita y, sin motivo alguno, decide matarla clavándole un cuchillo varias veces salpicando el escenario con la “sangre” (confeti rojo).
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