PLAN LECTOR DE LA 3ª EVALUACIÓN

Imagen de una biblioteca de Seúl, en un centro comercial.

Este es el espacio para las reseñas de tus lecturas durante el tercer trimestre del curso 2019 – 2020.

XXVII CONCURSO LITERARIO EN CASTELLANO

BASES

1. Todos los alumnos del Instituto que lo deseen – divididos en tres categorías: Alumnos de 1º Ciclo de ESO, Alumnos de 2º Ciclo de ESO y Alumnos de Bachillerato y Ciclos Formativos- podrán concursar en estas tres modalidades: NARRATIVA, POESÍA y TEATRO
2. El TEMA de los trabajos será libre
3. Hay limitación en cuanto a la extensión de los trabajos: un máximo de 5 folios, escritos en ordenador, tamaño de letra 12. Los ganadores cederán obligatoriamente, para su posterior publicación, su trabajo en
4. Los trabajos han de ser inéditos y no habrán sido presentados a otro concurso literario o previamente a este mismo.
5. Todas las composiciones deben llevar título y se entregarán dentro de un sobre grande y cerrado, donde se haga constar: “XXVII Concurso Literario en Castellano”, la Modalidad en la que se presenta el autor y la etapa educativa que cursa. En este sobre se habrá introducido otro más pequeño, también cerrado, con el seudónimo en el anverso, y dentro el nombre y apellidos, curso y grupo al que pertenece el autor.
6. La admisión de trabajos finalizará el 25 de abril de 2020
7. El jurado estará compuesto por: todos los profesores del departamento de Castellano, Lengua y Literatura, del I.E.S. J. Fuster de Sueca: MªÁngel Alonso-Genis, Silvia Borrás, Mª Pilar Calatayud, Lucía Calvo, Victoria Juan, Fernando Marín, José Salvador, Rosa Tejedor.
8. PREMIOS: se concederá un único premio por cada modalidad en cada una de las tres etapas educativas. El premio consistirá en cheques de distinta cuantía, según la etapa educativa que cursen los premiados.
9. El fallo del concurso y la entrega de premios se llevará a cabo en un acto público en el mes de mayo. A la ceremonia podrán asistir todos los miembros de la comunidad educativa.

POR DELANTE Y POR DETRÁS, una vez más

Dado el éxito del curso pasado, volvemos a asistir a la representación de Por delante y por detrás, una adaptación de Paco Mir, dirigida por Alexander Herold sobre el texto de Michael Frayn, y ahora también con versión valenciana de Juli Disla.

El elenco, formado por Juan Gadea, Vanesa Cano, Sergio Escribano, Paula García Sabio, Nelo Gómez, Carme Juan, Paula Llorens, Miquel Mars y Sergio Villanueva, no duda en definir el hit de Michael Frayn como una “bomba de relojería” donde la perfección sí resulta imperiosa para que el espectáculo siga hacia adelante. “Si alguno de nosotros se equivoca, puede irse todo al traste, dado que el espectáculo es matemática pura y el guion es totalmente exacto”, señalan Carme Juan y Vanesa Cano.

Dos comedias en una, la obra muestra el ensayo de la representación de “¿Me enseñas la sardina?”. Paulatinamente, los problemas aumentan. El día del estreno, es evidente que resulta imposible que la obra se represente con éxito por las características de algunos actores y por las tormentosas relaciones sentimentales de algunos de ellos. Finalmente, todavía una vuelta de tuerca más, las relaciones personales en conflicto, un actor que se cae al patio de butacas y el caos absoluto que se apodera de la escena, conducen al hilarante final de la obra.

HISTORIA DE UNA MAESTRA

Asistimos a la representación de la obra Historia de una maestra, la adaptación de Cactus teatre de la novela de Josefina Aldecoa.

A través de las vivencias de Gabriela López recorremos los principales acontecimientos del principio del siglo XX. Es también un homenaje a todos los maestros que lucharon por sacar al país de la pobreza e ignorancia durante la República.

VALENCIA DANCING FORWARD ESTRENA VDC2019

Asistimos al estreno de la joven compañía Dancing Forward con el espectáculo VDF2019 el 19 de octubre en el Teatre El Musical de València a las 20.30h.

Formada por doce bailarines de diferentes nacionalidades, trabajan piezas de estilo clásico y contemporáneo de coreógrafos de renombre.

Esta es la cuarta generación de VDF, una asociación sin ánimo de lucro que desea potenciar la danza, la educación y la integración social.

El rey Lear

El pasado viernes 17 de enero asistimos a la representación del clásico de William Shakespeare en el teatro Principal de Valencia. La compañía Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Iniesta, presenta una versión contemporánea de la obra, en ocasiones sorprendente, que le ha valido ser galardonada como mejor espectáculo, mejor actor, mejor actriz y dirección en los premios de Teatro andaluz, y el espectáculo con más nominaciones para los premios Max Aub.

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Con una sencilla escenografía cambiante, los actores dan vida a la historia del rey que se equivocó al elegir heredera para su reino y, alejado de su trono, se ve obligado a vagar en medio una naturaleza tan adversa como las pasiones humanas desatadas en la obra. Muy llamativos resultan los interludios en diversas lenguas, interpretados y bailados por los actores en algunos momentos de la obra.

PLAN LECTOR DE LA 2ª EVALUACIÓN

Imagen de la Biblioteca Vasconcelos, en ciudad de México, del arquitecto Christian Klugman

Este es el espacio para las reseñas de tus lecturas durante el segundo trimestre del curso 2019 – 2020.

CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS

El viernes 25 de octubre acudimos al teatro Talía para asistir a la representación de la conocida obra de Jardiel Poncela. Y, una vez más, el autor y la propia representación volvieron a agradar al público que disfrutó con las vicisitudes que padecen, siempre en tono humorístico, unos personajes que, si en un principio se muestran encantados con la idea de ser inmortales, al poco se aburren y deciden revertir los efectos de la pócima del doctor Bremond.

El director de la obra, Gabriel Olivares, es el responsable del espectáculo representado por su Compañía TeatroLab Madrid. La puesta en escena sorprendente y un ritmo trepidante conducen a los espectadores por la trayectoria vital de los cinco personajes, dos parejas de enamorados y Emiliano, el cartero que pasaba por allí y que es el único satisfecho con su nueva condición de inmortal.

Finalizada la representación, los actores mantuvieron un coloquio con los alumnos y nos obsequiaron con unos sorprendentes ejercicios de interpretación.

Federico: función sin título

El viernes 25 de octubre asistimos a la representación de Federico: función sin título, en el teatro Bernat i Baldoví de Sueca, de la compañía L´Últim Toc Teatre, también de Sueca.

La obra, interpretada por Paula Santana y Emili Chaqués, dirigidos por Joan Miquel Reig, plantea un diálogo póstumo entre Lorca y Margarita Xirgu que da pie al recuerdo de los cinco amantes del poeta: Dalí, Emilio Aladrén, Eduardo Rodríguez Valdivieso, Rafael Rodríguez Rapún y Juan Ramírez de Lucas.

El texto, cuajado de citas a otros poetas, como Luis Cernuda o Vicente Aleixandre, se apoya también en canciones populares, interpretadas al piano, a la guitarra o con la ayuda del cajón flamenco, en el mismo momento de la representación. Todo con la intención de acercarnos al mundo personal, íntimo, onírico y poético marcado por la muerte y el amor no correspondido.

Al término de la representación, y previo al coloquio con los alumnos, el actor Emili Chaqués quiso rendir un emotivo tributo a su profesora Mª Àngel Alonso, cuyo trabajo y calidad humana calificó como “milagros”.

Dinamarca

El pasado jueves 10 de octubre, asistimos a la representación de Dinamarca, obra de los hermanos Josep Lluís y Rodolf Sirera, en el teatro Rialto. La obra, dirigida por Carles Alfaro, está interpretada por Paula Braguinsky, Sergio Caballero, Cristina García, Enric Juezas, Raúl Navarro y Rebeca Valls.

La obra se mueve en dos planos: el íntimo y personal de un cura carente de fe, que ha abusado de su hija cuando era niña, la unión de esta con un acomodado director teatral, mientras simultanea, entre sus escarceos con la heroína, otra relación amorosa con una joven seducida por sus cualidades como actriz y que se convertirá en agente de la resistencia; y el plano de la ocupación nazi de Dinamarca, en principio sin demasiada violencia, pero que se irá convirtiendo en invasión a raíz del resultado de una votación, muy negativo para los alemanes.

En definitiva, un infierno personal e íntimo que tiene su correlato en el infierno colectivo de la guerra, representado sin escatimar las escenas más crudas y violentas.