El viernes 26 de enero asistimos al teatro Olympia para ver la representación de La cantante calva, una de las obras más importantes, junto con Rinoceronte, del autor Eugène Ionesco.
Desde los primeros momentos de la representación, descubrimos por qué Ionesco es considerado como uno de los padres del teatro del absurdo: un matrimonio inglés, el señor y la señora Smith, conversa sobre asuntos carentes de toda lógica, mientras un enorme reloj da las horas de manera completamente aleatoria. La llegada de otro matrimonio podría introducir algo diferente, pero en seguida vemos que se sorprenden de las numerosas coincidencias de su vida: residir en la misma calle y en el mismo piso, dormir en la misma cama o haber llegado a esa casa en el mismo tren. Al final tienen que reconocer que están casados, porque ambos tienen a Alice, la misma hija; aunque aparece la Criada y nos convence de que no se trata de la misma niña…
La irrupción del Bombero, ansioso por apagar cualquier fuego, sacude el aburrimiento de las dos parejas y empiezan a contarse historias con la misma falta de sentido. El regreso súbito de la Criada enciende y sofoca la pasión del Bombero, mientras ella recita un poema sobre el fuego. Tras esto, ambos salen de la escena y, devueltos a la situación anterior, las dos parejas se entregan a un ejercicio vertiginoso del nonsense, que culmina recitando las vocales. Finalmente, la segunda pareja se queda sola en escena y pronuncia los mismos diálogos que habían intercambiado el señor y la señora Smith al principio de la obra.
Una puesta en escena muy cuidada (los actores empiezan la función antes de que se levante el telón y la continúan después de que este caiga, para simbolizar el perpetuo movimiento en el absurdo cotidiano de estos personajes), unos efectos sonoros que enfatizan los momentos álgidos de la acción teatral, la imagen cambiante del reloj que domina la escena desde lo alto, además de un elenco formidable (¡y tan televisivo!) logran, especialmente para quienes “no capitulamos” ante la realidad, unos momentos inolvidables.
Al finalizar el espectáculo, los actores mantuvieron un coloquio con alumnos y profesores, en el que propusieron algunas interpretaciones, aclararon dudas sobre el trabajo previo a la representación y se señalaron algunas de las claves de este tipo de teatro: la incomunicación, la soledad y el absurdo existencial.
